Histoire de la photographie

Depuis des siècles, des images sont projetées sur des surfaces. La camera obscura et la camera lucida ont été utilisées par les artistes pour retracer des scènes dès le XVIe siècle. Ces premières caméras ne fixaient pas une image dans le temps ; elles ne projetaient que ce qui passait à travers une ouverture dans le mur d’une pièce sombre sur une surface. En effet, toute la pièce a été transformée en une grande caméra à sténopé. En effet, l’expression camera obscura signifie littéralement « chambre obscurcie », et c’est d’après ces chambres obscures que toutes les caméras modernes ont été nommées.

La première photographie

La première photographie est considérée comme une image réalisée en 1826 par l’inventeur français Nicéphore Niépce sur une plaque en étain poli recouverte d’un dérivé du pétrole appelé bitume de Judée. Il a été produit avec un appareil photo et a nécessité une exposition de huit heures sous un soleil radieux. Toutefois, ce processus s’est avéré être une impasse et Niépce a commencé à expérimenter avec des composés d’argent sur la base d’une découverte de Johann Heinrich Schultz en 1724 qu’un mélange d’argent et de craie fonce quand il est exposé à la lumière.

Niépce, à Chalon-sur-Saône, et l’artiste Louis Daguerre, à Paris, ont affiné en partenariat le procédé argentique existant. En 1833, Niépce meurt d’un accident vasculaire cérébral, laissant ses notes à Daguerre. Bien qu’il n’ait aucune formation scientifique, Daguerre a apporté deux contributions essentielles au processus.

Il a découvert qu’en exposant d’abord l’argent à la vapeur d’iode, avant l’exposition à la lumière, puis aux vapeurs de mercure après la prise de vue, une image latente pouvait être formée et rendue visible. En baignant l’assiette dans un bain de sel, on pouvait fixer l’image.

En 1839, Daguerre annonça qu’il avait inventé un procédé utilisant l’argent sur une plaque de cuivre appelée le daguerréotype. Un procédé similaire est encore utilisé aujourd’hui pour les polaroïds. Le gouvernement français a acheté le brevet et l’a immédiatement rendu public.

De l’autre côté de la Manche, William Fox Talbot avait déjà découvert un autre moyen de fixer une image argentique mais l’avait gardée secrète. Après avoir lu à propos de l’invention de Daguerre, Talbot affina son procédé, afin qu’il soit assez rapide pour prendre des photos de personnes comme Daguerre l’avait fait et qu’en 1840 il ait inventé le procédé du calotype.

Il a enduit des feuilles de papier de chlorure d’argent pour créer une image négative intermédiaire. Contrairement au daguerréotype, un négatif de calotype pouvait être utilisé pour reproduire des épreuves positives, comme le font la plupart des films chimiques aujourd’hui. Talbot a breveté ce procédé, ce qui a grandement limité son adoption.

Il a passé le reste de sa vie à défendre le brevet en justice jusqu’à ce qu’il abandonne complètement la photographie. Mais plus tard, ce procédé a été affiné par George Eastman et est aujourd’hui la technologie de base utilisée par les caméras de film chimique. Hippolyte Bayard a également mis au point une méthode de photographie, mais a retardé son annonce, et n’a donc pas été reconnu comme son inventeur.

En 1851, Frederick Scott Archer invente le procédé du collodion. C’était le procédé utilisé par Lewis Carroll.

Le Slovène Janez Puhar a inventé le procédé technique de la photographie sur verre en 1841. L’invention fut reconnue le 17 juillet 1852 à Paris par l’Académie Nationale Agricole, Manufacturière et Commerciale.

Le daguerréotype s’est avéré populaire pour répondre à la demande de portraits émanant des classes moyennes pendant la révolution industrielle. Cette demande, qui ne pouvait être satisfaite en volume et en coût par la peinture à l’huile, pourrait bien avoir été la poussée au développement de la photographie.

Cependant, les daguerréotypes, bien que beaux, étaient fragiles et difficiles à copier. Une seule photographie prise dans un studio de portrait peut coûter 1 000 $US en dollars de 2006. Les photographes ont également encouragé les chimistes à affiner le processus de fabrication de nombreuses copies à moindre coût, ce qui les a finalement ramenés au procédé de Talbot. En fin de compte, le procédé photographique moderne est le résultat d’une série de raffinements et d’améliorations au cours des 20 premières années.

En 1884, George Eastman, de Rochester, dans l’État de New York, a mis au point un gel sec sur papier ou sur film pour remplacer la plaque photographique, de sorte qu’un photographe n’a plus besoin de transporter des boîtes de plaques et des produits chimiques toxiques. En juillet 1888, l’appareil photo Kodak d’Eastman fut lancé sur le marché avec le slogan « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste ». Maintenant, n’importe qui peut prendre une photo et laisser à d’autres le soin de s’occuper des parties complexes du processus. La photographie est devenue disponible pour le marché de masse en 1901 avec l’introduction de Kodak Brownie.

Depuis lors, le film couleur est devenu la norme, de même que la mise au point automatique et l’exposition automatique. L’enregistrement numérique des images est de plus en plus courant, car les appareils photo numériques permettent des prévisualisations instantanées sur les écrans LCD et la résolution des modèles haut de gamme a dépassé celle des films 35 mm de haute qualité, tandis que les modèles à basse résolution sont devenus abordables. Pour le photographe passionné qui traite des films noir et blanc, peu de choses ont changé depuis l’introduction de l’appareil photo 35 mm Leica en 1925.

Qu’est-ce que la photographie

La photographie est l’art de reproduire des images de personnes, d’objets ou de lieux dans leur ressemblance exacte. Ces images peuvent être transférées sur n’importe quel matériau photosensible. La photographie comprend la prise et l’impression de photos.

L’épine dorsale de la photographie est l’appareil photo, l’instrument ou le dispositif qui fonctionne selon le principe de l’optique. L’appareil photo et les techniques photographiques ont subi des changements phénoménaux depuis l’époque de la fabrication du premier appareil. L’ancien modèle ne contenait pas le film, mais une petite boîte de protection contre la lumière avec un objectif et un écran translucide de chaque côté. L’image qui a traversé l’objectif a été enregistrée sur l’écran. Connu sous le nom de  » camera obscura « , ce n’était rien d’autre qu’un outil de dessin pour les artistes.

Puis les scientifiques ont découvert la qualité du nitrate d’argent qui change de couleur lorsqu’il est exposé à la lumière. C’est le début du photogramme, une méthode de fabrication d’images permanentes.

Ils plaçaient des objets sur le papier trempé dans du nitrate d’argent et l’exposaient à la lumière du soleil. Après un certain temps, la zone couverte sous l’objet est restée blanche tandis que le reste de l’espace est devenu noir. Cependant, l’image formée était temporaire, de sorte que la méthode n’a pas duré longtemps.

Au fil des siècles, les principes, la méthode et le matériel utilisés en photographie ont subi de nombreux changements. Après avoir expérimenté diverses méthodes telles que le procédé Daguerre et le calotypage, le collodion, ou la technique de la plaque humide, fut finalement universellement accepté.

La photographie moderne a donné un tout nouveau sens à toute la perception de la vie et de la vie privée. La photographie a permis de capturer et de conserver des moments privilégiés, dans la vie privée comme dans la vie publique. L’histoire est devenue plus authentique avec des images, et les photographies ont servi de preuves dans de nombreux cas. Les gens ont fait leur arbre généalogique dans leurs albums. Soudain, la vie était tellement plus amusante et significative.

Les branches de la photographie

photographieAvec les formidables avancées technologiques de l’art photographique, ce n’est plus seulement du plaisir et des ébats, mais c’est aussi l’acquisition des dimensions d’un métier à part entière. La photographie a beaucoup de branches et de types, tels que :

  • La photographie aérienne est l’art de prendre des photos depuis les airs.
  • La photographie d’art est consacrée aux belles images pour le bien de la beauté seulement.
  • La photographie studio ou publicitaire est dédiée à la promotion des produits et des institutions.
  • Le photojournalisme prend des photos des événements pour appuyer le reportage et sensibiliser la population.
  • La photographie de plein air et de voyage est axée sur la prise de photos de paysages et de lieux naturels.
  • La photographie sportive enregistre des images des événements et des jeux sportifs qui se déroulent dans le monde.
  • Certains types de photographie comme la macro et la photographie scientifique et macro ou la photographie rapprochée sont limités à des domaines spécifiques et ne sont pas largement connus.

Le charme de la photographie réside autant dans le produit final que dans le processus de prise de vue. Regarder un album, c’est comme faire un voyage dans le temps, c’est très nostalgique et émotionnel.