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La photographie

Histoire de la photographie

Depuis des siècles, des images sont projetées sur des surfaces. La camera obscura et la camera lucida ont été utilisées par les artistes pour retracer des scènes dès le XVIe siècle. Ces premières caméras ne fixaient pas une image dans le temps ; elles ne projetaient que ce qui passait à travers une ouverture dans le mur d’une pièce sombre sur une surface. En effet, toute la pièce a été transformée en une grande caméra à sténopé. En effet, l’expression camera obscura signifie littéralement « chambre obscurcie », et c’est d’après ces chambres obscures que toutes les caméras modernes ont été nommées.

La première photographie

La première photographie est considérée comme une image réalisée en 1826 par l’inventeur français Nicéphore Niépce sur une plaque en étain poli recouverte d’un dérivé du pétrole appelé bitume de Judée. Il a été produit avec un appareil photo et a nécessité une exposition de huit heures sous un soleil radieux. Toutefois, ce processus s’est avéré être une impasse et Niépce a commencé à expérimenter avec des composés d’argent sur la base d’une découverte de Johann Heinrich Schultz en 1724 qu’un mélange d’argent et de craie fonce quand il est exposé à la lumière.

Niépce, à Chalon-sur-Saône, et l’artiste Louis Daguerre, à Paris, ont affiné en partenariat le procédé argentique existant. En 1833, Niépce meurt d’un accident vasculaire cérébral, laissant ses notes à Daguerre. Bien qu’il n’ait aucune formation scientifique, Daguerre a apporté deux contributions essentielles au processus.

Il a découvert qu’en exposant d’abord l’argent à la vapeur d’iode, avant l’exposition à la lumière, puis aux vapeurs de mercure après la prise de vue, une image latente pouvait être formée et rendue visible. En baignant l’assiette dans un bain de sel, on pouvait fixer l’image.

En 1839, Daguerre annonça qu’il avait inventé un procédé utilisant l’argent sur une plaque de cuivre appelée le daguerréotype. Un procédé similaire est encore utilisé aujourd’hui pour les polaroïds. Le gouvernement français a acheté le brevet et l’a immédiatement rendu public.

De l’autre côté de la Manche, William Fox Talbot avait déjà découvert un autre moyen de fixer une image argentique mais l’avait gardée secrète. Après avoir lu à propos de l’invention de Daguerre, Talbot affina son procédé, afin qu’il soit assez rapide pour prendre des photos de personnes comme Daguerre l’avait fait et qu’en 1840 il ait inventé le procédé du calotype.

Il a enduit des feuilles de papier de chlorure d’argent pour créer une image négative intermédiaire. Contrairement au daguerréotype, un négatif de calotype pouvait être utilisé pour reproduire des épreuves positives, comme le font la plupart des films chimiques aujourd’hui. Talbot a breveté ce procédé, ce qui a grandement limité son adoption.

Il a passé le reste de sa vie à défendre le brevet en justice jusqu’à ce qu’il abandonne complètement la photographie. Mais plus tard, ce procédé a été affiné par George Eastman et est aujourd’hui la technologie de base utilisée par les caméras de film chimique. Hippolyte Bayard a également mis au point une méthode de photographie, mais a retardé son annonce, et n’a donc pas été reconnu comme son inventeur.

En 1851, Frederick Scott Archer invente le procédé du collodion. C’était le procédé utilisé par Lewis Carroll.

Le Slovène Janez Puhar a inventé le procédé technique de la photographie sur verre en 1841. L’invention fut reconnue le 17 juillet 1852 à Paris par l’Académie Nationale Agricole, Manufacturière et Commerciale.

Le daguerréotype s’est avéré populaire pour répondre à la demande de portraits émanant des classes moyennes pendant la révolution industrielle. Cette demande, qui ne pouvait être satisfaite en volume et en coût par la peinture à l’huile, pourrait bien avoir été la poussée au développement de la photographie.

Cependant, les daguerréotypes, bien que beaux, étaient fragiles et difficiles à copier. Une seule photographie prise dans un studio de portrait peut coûter 1 000 $US en dollars de 2006. Les photographes ont également encouragé les chimistes à affiner le processus de fabrication de nombreuses copies à moindre coût, ce qui les a finalement ramenés au procédé de Talbot. En fin de compte, le procédé photographique moderne est le résultat d’une série de raffinements et d’améliorations au cours des 20 premières années.

En 1884, George Eastman, de Rochester, dans l’État de New York, a mis au point un gel sec sur papier ou sur film pour remplacer la plaque photographique, de sorte qu’un photographe n’a plus besoin de transporter des boîtes de plaques et des produits chimiques toxiques. En juillet 1888, l’appareil photo Kodak d’Eastman fut lancé sur le marché avec le slogan « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste ». Maintenant, n’importe qui peut prendre une photo et laisser à d’autres le soin de s’occuper des parties complexes du processus. La photographie est devenue disponible pour le marché de masse en 1901 avec l’introduction de Kodak Brownie.

Depuis lors, le film couleur est devenu la norme, de même que la mise au point automatique et l’exposition automatique. L’enregistrement numérique des images est de plus en plus courant, car les appareils photo numériques permettent des prévisualisations instantanées sur les écrans LCD et la résolution des modèles haut de gamme a dépassé celle des films 35 mm de haute qualité, tandis que les modèles à basse résolution sont devenus abordables. Pour le photographe passionné qui traite des films noir et blanc, peu de choses ont changé depuis l’introduction de l’appareil photo 35 mm Leica en 1925.

Définition de la photographie

photographieDans tous les livres de base de la photographie et même dans les dictionnaires de termes artistiques, les définitions qui nous sont présentées sont purement techniques. D’autre part, en cherchant dans des livres plus spécialisés, le médium est défini par une justification historique. Pour cette raison, voici un bref résumé de toutes ces définitions.

  1. Définition de la photographie du Artlex art dictionary : « art, capacité et science de produire des images permanentes d’objets sur des surfaces photosensibles« . Cette définition comprend également un commentaire historique : Louis Daguerre (Français, 1787-1851) développe les premières images photographiques permanentes en 1839, après avoir poursuivi les expériences de Joseph Nièpce. Le procédé de Daguerre est connu sous le nom de daguerréotype. Comme nous le savons, le processus de la photographie commence dans l’appareil photo. La lumière réfléchie par l’objet à photographier pénètre par l’obturateur et brûle le film, qui est composé de matériaux qui le rendent photosensible, c’est-à-dire sensible à la lumière. Par conséquent, le négatif de l’image photographiée reste gravé dans le film, c’est-à-dire que là où plus de lumière était réfléchie, elle apparaît sombre et là où il y avait des ombres, elle apparaît plus claire. Ce négatif devient positif plus tard en laboratoire. Le film doit d’abord être développé, c’est-à-dire au moyen de liquides chimiques, pour provoquer des réactions dans le film. pour faire apparaître l’image photographiée – en négatif – et la faire rester fixée dans le film, pour qu’elle ne soit pas effacée. Dans la chambre noire, les images sont imprimées sur papier. Le négatif est placé dans un agrandisseur où, en donnant de la lumière, l’image est projetée. Le papier photographique, également photosensible, est placé à l’endroit même où se trouve l’image projetée et est donc gravé sur le papier. Finalement, le papier est révélé, immergé dans différents produits chimiques jusqu’à ce qu’il apparaisse et que l’image que nous avons photographiée soit fixée, comme par magie.
  2. Une surface photosensible, exposée à la lumière, sera transformée par elle, temporairement ou définitivement. Elle conserve la trace de l’action de la lumière. La photographie commence lorsque cette empreinte est plus ou moins définitivement fixée, elle est terminée en vue d’un certain usage social.
  3. La photographie est comme une empreinte ne précisant que le moment où elle est générée, précisant qu’avant et après ce moment il existe des gestes culturels codifiés qui dépendent des décisions humaines. La photographie est comme un index, qui se réfère au contenu des signes qui préservent un lien réel – dans le temps et dans l’espace – avec son référent.
  4. L’acte de prendre une photo ne se limite pas seulement à l’instant où l’on appuie sur la gâchette de l’appareil, mais à toute l’action de réception et de contemplation préalable. Denis Roche l’explique en moins de mots : « ce qui est photographié, c’est l’action de se photographier ».
  5. Avant d’être une reproduction de la réalité, la photographie est un acte par lequel l’enregistrement d’une situation lumineuse est produit, dans un lieu et des moments précis : c’est la trace de l’action de la lumière. Photographier, c’est sélectionner consciemment ces pistes dans le but d’obtenir une trace-mémoire : une image index.
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